一、水彩静物和水粉静物的区别？

一、画法上的区别。水彩静物多以湿画法画，由亮画至暗。水粉画是由暗逐层提高的画法。

二、笔法表现的区别。水彩画与色决为主，笔触没显露。水粉画逐层用笔触塑造，笔触明显。

三、画面效果。水彩画画耐较平整，水粉画因有笔触，显得画面有凹凸不平感。

二、色彩静物静物高分和低分区别？

区别主要是色彩表现是否准确，造型能力，

高分的色彩静物画  首先颜色冷暖色统一，然后物品表现准确的体积感 和造型，色彩准确  并且有明暗对比深浅对比，颜色干净不脏，

低分的作品，可能颜色太乱，体积感不够，色彩冷暖关系混乱，

三、色彩静物调色？

画色彩要让物体立体起来靠的是面的转折，即面的冷暖色对比。比如罐子亮面，最亮的地方冷，那么暗的地方就要暖，反之成立。冷暖色对比不仅只是色系间的对比，比如蓝色系相比于红色系，蓝冷红暖，一种色系中也有冷暖色对比，比如蓝色系中湖蓝与钴蓝比，湖蓝偏冷，钴蓝偏暖。冷暖画面，无非就是冷色还是暖色多。物体用色是冷暖色相结合，所以如冷调陶罐亮面，调色时就是冷颜色比重大些，让亮面偏冷，陶罐就是冷调的。一句实话，如果你只是普通水平，调色没耐性，那你只能画出中性色调的画，不能画出真正意义上的冷调画或是暖调画，所以不要太过追求，这点只有高手才能做到。你只要做到在冷调里不要出现太火红的颜色就行了。美术这东西有时候很难讲，有时只能凭感觉。。。。画色彩就是调色，要有好看的颜色，调色时就要有耐性，他人只能告诉你用什么色，甚至是大概，无法告诉你所用的每种颜色详细比重有多少，你所看到的更细的颜色只能调色时、绘画时做到，很难口述。像苹果和梨颜色相近，不需要具体区分用哪种颜色，只是调色上颜色比重不同罢了。画色彩画的是环境，颜色就那么几种，无非就是比重变化要靠自己熟悉。

1、罐子:暗:黑色+大红+桔红+橘黄+钴蓝（后四种颜色不搅匀，赤裸裸地透色）；灰:钴蓝+橄榄绿+赭石+橘黄+桔红（后两种不搅匀）；亮:钴蓝+赭石+天蓝+橘黄，还可加松石绿和浅天蓝。反光：用亮面颜色即可。

2、苹果/梨/香蕉（颜色相近，香蕉偏黄）：亮：柠檬黄+白；灰:前+淡黄+一点中黄；暗部:前+天蓝+橘黄+灰豆绿+黄。添加的环境色有天蓝，灰白，淡紫，青苹果。

3、西瓜/西红柿：亮：朱红+柠檬黄；灰：前+蓝4、鱼：亮（肚子）：白+天蓝+肉色；灰（鱼背）：用罐子亮面颜色；暗：灰面颜色上的赭石、钴蓝占多5、白菜：白菜杆（亮）：白+天蓝；白菜杆（暗）：白（少）+天蓝+橘黄+拿坡里黄；叶子（亮）：黄绿+浅柃檬黄+起司+白（一点）；叶子（暗）：前+松石绿+肉色+黄6、布（画布要有前后空间颜色对比，以下是常用的布）（1）红布前：朱红+白+黄绿+拿破里黄；后：比前更红些+浅灰蓝；投影：红布颜色更红+灰豆绿（2）蓝布前：钴蓝+白+肉色（少）+拿破里黄；后：比前更蓝些+肉色；投影：蓝布颜色更蓝+布朗褐 （3）黄布：前：中黄+淡黄（多）+白（多）+拿破里黄+浅柠檬黄+肉色+灰白或月灰；后：比前更黄些+淡紫+浅灰蓝；投影：中黄+桔黄+天蓝+赭石 （4）绿布： 钴蓝+白（多）+淡黄+柠檬黄+黄绿（少）+月灰+拿破里黄+肉色（5）褐色布：黄调前：布朗褐+米驼（多）+桔黄+里昂+中黄；后：前+天蓝+灰豆绿；投影：橄榄绿+布朗褐 红调前：布朗褐+米驼（多）+豆沙红+桔黄+里昂+中黄；后：前+天蓝+灰豆绿；投影：橄榄绿+布朗褐+天蓝+桔黄蓝调前：布朗褐+米驼（大） +灰豆绿 +天蓝+米驼；后：前+豆沙红+土橙；投影：橄榄绿+布朗褐+天蓝（6）白布：前：白（多）+天蓝+肉色+拿破里黄。红调中再加一点肉色；黄调中再加一点淡黄；蓝调中再加一点天蓝、米坨。后：前+天蓝+桔黄。投影：天蓝+肉色+豆沙红+桔黄

四、素描静物教程？

1.准备好画板、素描笔、素描纸和参考物品；

2.通过观察，把参考物品的形状、位置、质地、色彩等特点抓握；

3.从整体上绘制框架，把参考物品的整体比例抓握；

4.把框架分割成各个部位，用笔描绘出各个部位的形状；

5.把各个部位的形状细化、精细化，加以表现；

6.加以细节填充，把参考物品的细节表现出来；

7.最后进行修正，调整画面的颜色和对比度。

五、水粉静物简单？

你去书店买，一般大书店都有。你要买的就是“色彩基础训练”那里面有简单的水粉画，所谓简单的水粉画，不是上面画的东西少，而是颜色的变化不多，通俗的讲，就是颜色单调。

六、如何拍摄静物？

　　我们拍静物，避免不了的就是拍花花草草。拍摄这些照片一般都会用到大光圈，长焦段。这样拍出来的氛围会很好。我觉得在拍摄花花草草的时候，锻炼的是通过构图，做到去繁留简的过程。都说摄影是减法艺术，就是通过你对视觉的裁切，把不好的舍弃，将美丽的一面展现给大家。从这一点来说还锻炼了你的第一眼审美，和对景物的理解。静物的拍摄说简单也简单，可是要把静物拍出与众不同，拍出意境，也不是一件轻而易举的事情。下面就跟大家分享一些可以拍好静物的技巧，希望可以帮助您对静物摄影有更深一步的认知和了解。

　　正确使用背景

　　选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。例如一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。白色的背景墙，就会使整张图片看起来简洁大方。

　　如果想使画面看起来颜色更加丰富饱满，不妨找一些和实物相匹配色调的背景或者是反差大的背景。

　　背景与主体的对比，并且打上合适的光效背景与主体的对比，并且打上合适的光效

　　具有沧桑感的背景墙与前景的和谐搭配，就会使画面看起来更加饱满。

　　画面整体呈暖色，背景略有沧桑感，显得很饱满画面整体呈暖色，背景略有沧桑感，显得很饱满

　　构图

　　对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。更不要把物品集中堆在一起，这样会使画面看起来比例不和谐，或者可以把多个物品有层次的摆放，可使图片的主次分明，疏密相间。

　　前疏后密，整体画面很有层次感，后面的杂物并不会显得不和谐前疏后密，整体画面很有层次感，后面的杂物并不会显得不和谐

　　光线的运用

　　静物摄影的主要表现是突出物体的质感，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于光线的运用。

　　在静物拍摄中，打柔光是经常会用到的一种用光方式。它不局限于拍摄某一类物品，只要你想让你的影像表现出朦胧柔美的情调，便可使用这种用光方式。

　　直射光适合于表现一些质硬的物体，会给观者带来一种明了、强悍的感觉。

　　直射光可展示硬质物体的金属质感。

　　正面光由于不利于表现物体的立体感，所以一般多用做辅助光。侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感。因此，静物摄影中最常用到的就是侧光。

　　对于拍摄瓷器来说，宜以正侧光为主，柔光和折射光最好同时应用，在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光。

　　顶光最近似于太阳光照射的方向，所以这样的用光方式可以模仿阳光投射的效果，并且使拍出来的照片有一种高光感。不少作品采用这种光做主光。

　　在很多摄影爱好者的印象中，认为光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄体上，其实这是错误的，因为这样不但不能体现出光的层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。

　　在拍摄中不仅布光要合理，使用光线的先后顺序也是很重要的。首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主光的作用而形成的反差，突出主题的层次，控制投影。

七、水粉静物高考？

　　高考水粉的静物颜色调和方法：　　基本色的调和：　　红加黄变橙，红加蓝变紫，黄加蓝变绿。红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调和就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的，譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。　　

1.红加黄变橙　　

2.少黄多红变深橙　　

3.少红多黄变浅黄　　

4.红加蓝变紫　　

5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红　　

6.黄加蓝变绿　　

7.少黄多蓝变深蓝　　

8.少蓝多黄变浅绿　　

9.红加黄加少蓝变棕色　　

10.红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）　　

11.红加蓝变紫再加白变浅紫　　

12.黄加少红变深黄加白变土黄　　

13.黄加少红变深黄　　

14.黄加蓝变绿加白变奶绿　　

15.红加黄加少蓝加白变浅棕　　

16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰　　

17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿　　

18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）　　

19.少红加白变粉红，红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。 间色与间色相调和就会变成各类灰色。

八、色彩静物步骤？

①首先打一个型 什么颜色都可以 不过色彩 老师一般都推荐用赭石加水

②注意 要切型 主体物有棱有角的 不要把主体物 描的圆圆的 

然后就是铺色 先衬布→后背景 前纯后灰 画投影 投影越弱越冷 越强越暖

③第三步 铺单体亮面 主纯次灰 前重后灰

冷环境 :亮部+白+冷暖变化 变亮的同时变冷 

暖环境 :亮部变暖 暗部纯度下降 反光偏暖 

④画物体暗面 暗面暖

⑤ 提物体反光 受光边缘要方 被光边型圆 

这个是自己记的笔记 不要嫌弃字丑 （自己看的）拿来做个借鉴

九、什么是静物？

静物

静止的绘画或摄影对象，一般指水果，花草，器物等。(例:静物画，静物摄影)

1.旧时以为没有生命的东西。对动物而言。《史记·五帝本纪》"动静之物"

唐 张守节 正义:"动物谓鸟兽之类，静物谓草木之类。"

2.今多指静止之物。 闻一多 《死水·闻一多先生的书桌》:"忽然一切的静物都讲话了，忽然间书桌怨声腾沸。"

十、静物透视原理？

（一）透视原理 　　透视是一种描绘视觉空间的科学。

　　为什么会有透视效果？因为人的双眼对一件东西而言，其实双眼是以不同的角度来观察它的，所以东西会有往后紧缩的感觉。那么必然会交会在无限远处的点，透视的要决在于定消失点。　　越近的东西两眼看它的角度差越大，越远的东西两眼看它的角度差越小，很远的东西两眼看他的角度几乎一样，因此放得离你近的东西，紧缩感常较强烈，所以说画静物一定要注意透视。　　（二）透视方法 　　透视方法的定义，简单的说是把眼睛所见的景物，投影在眼前一个平面，在此平面上描绘景物的方法。在透视投影中，观者眼睛称为视点，而延伸至远方的平行线会交于一点，称消失点；如果说到这还不知道意思，想想向前延伸的铁轨吧。因我们所绘制的物体不同等等因素，有所谓一点透视、两点透视、三点透视等。　　所谓的一点透视和多点透视其实说穿了都是相同的，(通常)在后方找一点消失点，然后，让所有的视线集到它就是一点透视，两点透视就是往左往右各找一点消失点，三点透视就是往左往右往上(下)各找一点消失点，让体积往左往右往上(下) 　　都有紧缩的效果。　　1.一点透视(平行透视) 　　、两点透视(成角透视) 　　两点透视就是一张图中有两个消失点的透视图，通常用来表现建筑物正面与侧面同时存在的图画。直线和视线与水平线垂直相交，但横线与视线水平线并不平行。　　3、三点透视 　　通常透视图要画得好，大概需要两三年的时间磨练，没有必要花这么多的功夫去磨透视图，只要有透视的概念和正确的观念，配合软件，就能创造出正确比例的构图。这个部分只是要帮助我们在草稿阶段有个好的开始而已。不到做到最后效果出来了，发现透有问题，再好的作品也是一样遗憾。　　4、三点透视(多点透视) 　　三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。　　透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。